Ich bin um 17:30 Uhr im Auditorium S. Cecilia in Perugia, es ist voll von Leuten, die gespannt warten, dann ertönt die Schlussmusik aus "Zwei wie Pech und Schwefel" und Terence Hill erscheint begleitet von tosendem Applaus. Am Anfang des Treffens erzählt Professor Claudia Minciotti Tsdukas die Geschichte von Alarico Silvestri, ein Verwandter von Terence Hill aus Amelia und ein Garibaldino (ein italienischer Soldat des 19. Jahrhunderts), der 1897 im Kampf um die Unabhängigkeit von Griechenland gefallen ist. Sehr emotional ist der Moment, in dem seine Briefe verlesen werden. Danach beginnt der Kritiker Fabio Melelli das Interview mit Terence Hill. Ich gebe nun gewissenhaft das Interview wieder.


Fabio Melelli: Ich möchte gern mit Terence Hill über die Hauptstationen seiner Karriere reden, einer Karriere, die sechs Dekaden des italienischen Kinos überspannt, 1951 mit dem Film Ferien mit einem Gangster von Dino Risi begann. Sie waren jung und ich möchte sogleich fragen, wie es zu diesem Debüt kam.

Terence Hill: Bevor ich antworte, möchte ich gern sagen, dass ich auch hier bin, weil Alarico Silvestri ein Verwandter von mir war, er war der Bruder meiner Großmutter Marietta. Entschuldigung, wie war noch mal die Frage?

Fabio Melelli: Die Frage war, angefangen bei dem Beginn Ihrer Karriere, wie war es für Sie für den Regisseur Dino Risi zu arbeiten?

Terence Hill: Ich war nicht zufrieden, weil ich kein Schauspieler sein wollte, ich hatte immer Lampenfieber und schaffte deshalb nur unter Anstrengung meinen Job.

Fabio Melelli: Danach kam aber alles anders. Sie drehten Filme in den 50ger Jahren für das italienische Kino, in denen Sie oft einen Verlobten darstellten. Zum Beispiel im Film Villa Borghese von Franciolini, in welchem Sie der Verlobte von Annamaria Ferrero waren, und auch in Lazzarella. In den 60ger Jahren kommen wir zu Luchino Visconti's Film Der Leopard, in dem Sie einen Soldaten spielten, den Grafen Cavriaghi. Ich glaube es war für Sie wichtiges Ereignis.

Terence Hill: Ja, es war der Film, der mich dazu brachte mich definitiv der Karriere eines Schauspielers zu widmen. Bis zu diesem Zeitpunkt war ich nicht davon überzeugt, dass es das richtige Leben für mich ist. Jetzt weiß ich, wie wertvoll diese Erfahrung war, weil ich an Dreharbeiten für einen Filme beteiligt war, von dem ich glaube, dass ähnliche eher selten in der Geschichte des Kinos existieren. Zum Beispiel werden heute Kostüme ausgesucht, und der Regisseur billigt sie nicht einmal oder sie werden schnell am Tag vor dem Dreh zusammengestellt. Ich selbst hatte, obwohl meine Rolle sehr klein war, mindestens fünf Kostümproben. Nicht nur um zu sehen, ob sie passen, sondern auch um den richtigen roten Farbton für die Hemden zu finden. Die Hemden waren alle selbstgemacht und das hieß, dass sie nicht alle den gleichen Farbton hatten. Visconti war bei jedem der Tests dabei, bei meinen Tests und auch bei denen der anderen Schauspieler. Heute bin ich mir der Aufmerksamkeit bewusst, die während des Drehs den vielen Details des Films gegeben wurde, und ich weiß von seinem enormen Erfolg, den er heute noch hat. Ich weiß nicht ob Sie es vielleicht wissen, aber vor fünf Jahren wurde in Los Angeles eine überarbeitete Kopie des Films gezeigt und war ein riesiger Hit. Mein Sohn sagte zu mir: "Sie haben damals gute Filme gedreht. Es ist ein toller Film, in dem Du mitgespielt hast." ... und, ja, es war eine wunderbare Erfahrung für mich.

Fabio Melelli: Danach begann in Ihrer Karriere eine sehr interessante Periode, zumindest für Film Historiker. Ich meine die Zeit, die Sie in Deutschland verbrachten. Die Wahrheit ist, bevor Sie begannen, italienische Western zu drehen, die berühmten "Spaghetti Western", zum Beispiel Gott vergibt, wir beide nie! und später die Komödien Variante von Barboni, nahmen Sie Rollen in einigen deutsch-kroatischen Co-Produktionen an. Es waren mehrere Western, die von Deutschen produziert und gedreht wurden und auf den Büchern von Karl May, der ein wenig an unseren Salgari erinnert, basieren. Wie war es, diese Filme zu drehen und in ihnen mitzuwirken?

Terence Hill: Für mich war es eine glückliche Zeit, in gewisser Weise, ich verließ Italien für drei Jahre, weil, wie Sie schon sagten, ich viele Filme drehte, in denen ich, wie in Lazzarella und Cerasella, nur Teenager darstellen konnte. Aber mittlerweile war ich zu alt für die Rolle des ewig Achtzehnjährigen. Aus diesem Grund ging ich nach Deutschland und machte, ich glaube, 12 oder 13 Filme und das Attraktive daran war, dass ich am ersten europäischen Western beteiligt war, den, was kaum jemand zu wissen scheint, die Deutschen realisierten und nicht die Italiener, weil sie dazu von Karl May angeregt wurden, der wie unser Salgari schrieb. In Deutschland hatte ich mich 1967 etabliert und man riet mir, wieder nach Italien zu gehen, weil dort diese großen Western, die ich mochte, gedreht wurden. Als 1964 Eine Handvoll Dollar herauskam, dachte ich schon, die Chance verpasst zu haben, einen Western zu drehen. Als ich 1967 dann nach Italien zurückkehrte ( ich möchte das sagen, weil ich jetzt die Wahrheit über meinen Einstieg in den italienischen Western erzählen werde), war dort der italienische Western am Sterben. Aber ein Filmteam drehte in Spanien mit Bud Spencer und zwei anderen Schauspielern (Frank Wolff und einem anderen. Dieser Film, von Colizzi konzipiert, der intelligent war und ein großartiger Autor von Storys, war von Äsop (dem Fabeldichter) inspiriert worden und der Titel des Films lautete "The Cat, the Dog and the Fox" woraus dann Gott vergibt.... ich nicht! wurde. Der Schauspieler, Peter Martell, der den Part von "Cat" übernehmen sollte, stritt immer mit seiner Freundin und an einem Abend, während eines heftigen Streits, wollte er sie schlagen, doch sie konnte sich ducken und er traf eine Wand und brach sich die Hand. Der Regisseur Colizzi kam nach Rom zurück, um einen anderen Schauspieler zu suchen, während das Team noch dort war. Das Schöne an der Sache war, dass ich mit dem Produzenten Manolo Bolognini anwesend war, dem Bruder des bekannten Produzenten (Anmerkung: Mauro Bolognini aus Pistoia), und gerade Blaue Bohnen für ein Halleluja (mit der italienischen Sängerin Rita Pavone) drehte und Colizzi sagte: "Schau, ich hab diese Rolle hier und wenn Du einen schwarzen Hut aufsetzt, siehst Du mit Deinen blauen Augen aus wie Franco Nero." Und so kam ich dazu. Später wurde der Titel in Gott vergibt... ich nicht! umgeändert und wurde ein sagenhafter Erfolg. Obwohl der Western eigentlich am Ende war, führte es dazu, dass danach 300 pro Jahr entstanden. Aber dieser Film hatte Erfolg, weil er etwas von dieser berühmten Ironie hatte. Und es war auch der Beginn der Freundschaft zwischen Bud und mir. Später begannen wir mit den berühmten Prügelszenen, als wir Vier für ein Ave Maria mit Eli Wallach drehten. Colizzi reiste durch Italien, um den Film im Kino zu sehen. Ihm fiel auf, dass bei Szenen, in denen Bud und ich zusammen erschienen, das Publikum am meisten reagierte. "Wenn Du mit Bud zusammen bist", sagte er zu mir, "fühlt das Publikum die Chemie zwischen Euch und lacht. Was immer es ist, und ich weiß nicht was es ist, aber arbeitet weiter zusammen!"

Fabio Melelli: Also hat Giuseppe Colizzi ohne Zweifel den Verdienst am Erschaffen des Duos oder die Voraussetzung dafür geschaffen, dass Sie zusammen arbeiteten. Ich glaube, der Verdienst, dass man das komödiantische Potential des Duos Bud Spencer - Terence Hill entdeckte, geht an Enzo Barboni, der nicht nur produzierte sondern auch Regie in den meisten Filmen Ihrer Karriere führte.

Terence Hill: Ja, wie ich schon sagte, der Grundstein wurde von Colizzi gelegt, weil ich Cat spielte und Bud Spencer Dog, darum kann man es so verstehen. Ich glaube, Colizzi konnte außergewöhnlich gut visuell denken, ich erinnere mich gut daran, weil wir mehrere Filme zusammen drehten, aber er leider sehr jung starb. Er kreierte unsere Charaktere, weil die Charaktere von einem Regisseur mit, wie soll ich es sagen, einem Auge für das Detail erschaffen werden mussten. Ich meine mit großer Aufmerksamkeit dafür, wie wir angezogen waren und wie wir gefilmt wurden. Der Lichttechniker war Alfio Contini, er hatte schon für bekannte Regisseure wie Antonioni gearbeitet. Nachdem die Basis geschaffen war, machte Barboni eine unglaublich spontane Geste. Er war auf dem Weg durch Rom mit einem Drehbuch namens Die rechte und die linke Hand des Teufels er ging damit zu allen Produktionsfirmen, von denen er gern wollte, dass sie den Film machten. Die Produzenten lasen das Skript und fragten "Was sollen diese Dialoge? Es gibt keine Toten?" Während dessen suchten ich und Bud Arbeit, wir hatten bereits zwei oder drei Skripts gesehen, die uns aber nicht gefielen, als Barboni kam, es dem Produzenten zeigte, wir waren auch gerade da und entschieden uns spontan dieses Risiko einzugehen. Ja, denn sorgfältig betrachtet, war es ein Risiko, diesen Film zu drehen: er war seltsam, mit merkwürdigen Wendungen. Er wollte ihn ursprünglich mit zwei anderen Schauspielern drehen, sah dann aber, dass wir sofort zur Verfügung standen, so kam es, dass er es sich anders überlegte und dass es so gemacht wurde.

Fabio Melelli: Einer von den beiden war möglicherweise Luigi Montefiori (George Eastman) und der andere, so glaube ich, Peter Martell, der zum zweiten Mal den Anschluss verpasste.

Terence Hill: Ja, genau so war es, Sie sind gut informiert!

Fabio Melelli: Wollen wir auf Colizzi zurück kommen, von dem Sie bereits sagten, dass er neben Western auch andere Filme drehte, um genau zu sein, war er der Produzent von Zwei Himmelhunde auf dem Weg zur Hölle. Das war einer der größten Erfolge. Es ist notwendig, zu erwähnen, dass Sie am meisten für die Rollen in Komödien berühmt sind und auch mit Action Filmen in Verbindung gebracht werden, aber auch ihre Wandlungsfähigkeit unter Beweis stellten, in dem Sie dramatische Rollen verkörperten. Zurzeit ist es zum Beispiel Don Matteo, aber in der Vergangenheit waren es unter anderem der Der blauäugige Bandit von Lizzani, dann den Legionär Mark Segrain in Marschier oder stirb und auch der Rechtsanwalt Mark Manin in Allein gegen das Gesetz, wo Sie eine Frau, Paola Pitagora, verteidigen, die beschuldigt wird, ihren Ehemann ermordet zu haben. Deshalb, wenn man einen Kreis um Ihre Karriere ziehen würde, waren es immer nur Ausnahmen in der Rollenwahl, die Sie weg vom Komödienfach brachten.

Terence Hill: Ja, bevor ich zu Trinity wurde, spielte ich auch sehr verschiedene Rollen, wie Sie bereits erwähnten, denn als Trinity heraus gebracht wurde, war ich selbst sehr erstaunt über diesen unglaublichen Erfolg, weil ich vorher nie darüber nachgedacht hatte, etwas Lustiges zu drehen, so dachte ich also "Dann mach ich eben etwas zum Lachen, wieso nicht?!". Mir hat es Spaß gemacht, die Western zu drehen, ich war mit dieser Rolle verwachsen und dann gab es diese Mütter, die mich auf der Straße anhielten und mir empfahlen, so weiter zu machen, weil sie ihre Kinder ins Kino bringen konnten und sich keine Sorgen über böse Überraschungen machen mussten. Seit damals bin ich mir meiner Verantwortung bewusst und beschloss diesem Weg weiter zu folgen und ich tue es bis heute.

Fabio Melelli: In all diesen Filmen, von denen wir hier sprechen, waren oftmals die Actionszenen exzellent inszeniert durch das Mitwirken von Giorgio Ubaldi, der kürzlich verstarb, der auch der Koordiniator der Actionszenen war und zusammen mit den vielen Stuntmen und Ihnen die Choreografie, den Ablauf dieser Szenen, erarbeitete.

Terence Hill: Ja, es waren 30 Stuntmen und wir hatten sie immer am Set, ich glaube, wenn man heute versuchen würde, sie zu finden, würde das sehr schwer werden...

Fabio Melelli: ...aber nicht die selben Stuntmen!

Terence Hill: Nicht in diesem Sinne, das ist es nicht, weil wir es nicht neu erschaffen können, sie waren einzigartig und die Filme haben sich auch geändert. Wir hatten das Glück, diese Prügeleien mit großartigen Stuntmen durchzuführen, denn Bud war sehr sportlich, wie alle wissen, und ich kam aus dem artistischen Gymnastikbereich, deshalb amüsiert es uns jetzt, dass wir diese Szenen machten ohne jemals Doubles zu benutzen. Außerdem wurden wir ja vom Zuschauer dafür bezahlt, der sich wünschte, zu sehen, dass wir wirklich wir waren und nicht ein anonymer Stuntman ... und dann wollten wir auch unseren Humor einbringen. Mit Ubaldi hatten Sie Recht, es waren Choreografien wie für einen Tanz. Wir benötigten viel Zeit sie zu filmen. Für eine Actionszene brauchten wir zehn Tage, an einem Tag schafften wir eine Minute. Und wenn wir diese Szenen gedreht haben, gab er uns das Tempo an, indem er im Takt zählte, wie für einen Tanz. Jeder Takt entsprach einem Schlag oder einem Stoß. So baute er die Szenen sehr gut auf und niemand bemerkte es, nachdem die synchronisierten Szenen auf der Leinwand liefen. Es war lustig, vergnügt und auch unterhaltsam.

Fabio Melelli: Ich sprach vorhin von Don Matteo, in dem man Sie wieder im Talar sehen kann, wie bereits schon in Zwei Missionare und dann auch in Ihrem Regiedebüt von 1983 Don Camillo. Wie kam es dazu, dass Sie das Bedürfnis hatten, selbst Regie zu führen?

Terence Hill: Ich hatte bereits Western gedreht und andere Filme. Guareschi mochte ich schon immer sehr und es machte mir auch Spaß, diese Sache, die in Italien entstanden war, zu realisieren und der Charakter war auch nicht so weit entfernt von denen, die ich schon darstellte. Es war dieses Gefühl des Mögens, die Hingabe für das, was ich machte und den Kontrast zu Peppone, aber alles in allem war es die Liebe meinerseits zu Guareschi. Allerdings, bevor ich beginnen konnte, es so umzusetzen, wie ich es wollte, musste viel Geduld aufbringen und warten, weil mich niemand diesen Film machen lassen wollte. Alles wunderte sich, was ein Cowboy in der Emilia Romagna als Don Camillo wollte, aber ich gab nicht auf und produzierte diesen Film letztendlich allein. Und dann, obwohl ich schon einen Regisseur gefunden hatte, ich mochte dieses Projekt so sehr, dass ich mich dafür entschied selbst Regie zu führen!

Fabio Melelli: Einige Jahre später drehten Sie einige Episoden von der Serie Lucky Luke und dann wenig später Die Troublemaker, Ihre dritte Regiearbeit mit Rialto Film als Produzenten.

Terence Hill: Ja, ich kehrte zu den Deutschen zurück, damit sie diesen Film produzierten. Es war ein Vergnügen, diesen Film mit Bud zu drehen, weil er wie ein Finale unserer Western war und so drehten wir "Notte di Natale" aber mit einem "N", weil wir ja an die Weihnachtsnacht dachten, dann kommt es aber zum Kampf und wird so durch ein "B" ersetzt (also "Botte di Natale" - "Der Kampf an Weihnachten" ) Es war für mich ein Spaß, wieder mit Bud zu drehen, weil es uns wieder dahin brachte, woher wir gekommen waren. Unsere Mutter sagt zu Travis, zu mir, dass sie Weihnachten mit uns verbringen will und schickt mich als Travis los, um meinen Bruder Moses zu suchen.

Fabio Melelli: Danach spielten Sie in einem anderen Film, unter der Regie von Antonio Margheriti, mit wenig Zuschauer und kleinem Verleih: Virtual Weapon, in dem Sie mit Marvin Hagler als Partner zu sehen sind

Terence Hill: Das ist auch ein Geheimnis für mich, weil er überall herauskam, nur nicht in Italien und noch nicht mal im TV. Ich weiß nicht woran es liegt, dass die, die den Film gekauft haben, ihn unter Verschluss halten. Ich glaube, es gab einige finanzielle Manöver, von denen wir alle hier nichts erfahren werden. Wenn man sogar den Film Lazzarella im Fernsehen zeigt, warum zeigt man nicht auch diesen Film? Er ist sehr unterhaltsam, gut gemacht, wurde gedreht in Florida mit Marvin Hagler, ein bekannter Boxer, der sogar gegen Sugar Ray Robinson kämpfte und einer der fünf Besten war, die jemals in den Ring stiegen. Ich kann es mir auch nicht erklären.

Fabio Melelli: Kehren wir zurück zu Don Matteo, eine erfolgreiche Fernsehserie, die auch dem Drehort, der Stadt Gubbio, viel Aufmerksamkeit erbrachte. Wie wurde die Idee geboren, erneut in die Rolle eines Priesters zu schlüpfen?

Terence Hill: Sagen wir, es war eine gleichzeitige Idee. Auf der einen Seite war Oldioni, der es schreiben wollte oder wenigstens die Idee dazu hatte und auf der anderen Seite war ich und wollte einen Pfarrer und Hobby Detektiv spielen. Ich hatte schon zwei Drehbücher, sogar ziemlich gute, aber der Pfarrer mehr aktiv. Mal war er ein Fallschirmspringer, somit wäre er mehr ein Action-Kaplan geworden, inspiriert von Chesterton's Pater Brown. Ich hatte das also fertig und stand bereits mit Mediaset in Kontakt, um es zu machen, ich reiste zwischen Amerika und Rom hin und her, dann sagte Mediaset zu mir, dass Rai so etwas wie eine Art Pater Brown neu schaffen wollte, und dem nicht genug, dass ich mit einer anderen Idee kommen sollte, da wir an unserem Projekt nicht weiter arbeiten konnten. Ich kam also mit einem neuen Script von 60 Seiten zurück, was uns auch sehr gefiel. Ich war gerade dabei, alles von den USA in die Wege zu leiten, als mich Bernabei anrief, um mir zu sagen, dass er mir etwas zeigen wolle, was gerade mit Rai geplant wurde und schickte mir 4 Scripts. Ich schäumte vor Freude, weil ich es mochte, mehr als ich mir vorgestellt hatte, denn es war die Idee, von einem ermittelnden Priester in der italienischen Provinz. Was mich am meisten freute, war das sie so viele neue Charaktere einführten, mit vielen Konfrontationsmöglichkeiten. Wenn man Schauspieler ist, muss man reagieren, den anderen also ansprechen; es war die ungeheuerliche Möglichkeit mit so vielen anderen Charakteren zu arbeiten. Deshalb akzeptierte ich mit Enthusiasmus diese Idee von Oldioni und sagte "JA" ....und so fand ich mich in der Rolle des Don Matteo von Gubbio.

Fabio Melelli: Ich weiß, dass heute hier einige Journalisten sind, ich glaube, sie haben alle einige Fragen an Terence Hill, oder wenn es jemanden aus dem Publikum gibt, der Fragen hat, das hier ist als öffentliches Treffen einberufen worden, also wenn es Fragen an Terence Hill gibt, bitte ich, diese zu stellen!

Ein Hund:: .....Wau!

Fabio Melelli: Wer übersetzt das?

(.......Terence und die Anwesenden lachen)

Fabio Melelli: Ich gebe das Mikrophon an den Journalisten Bruno Mohorovic.

Journalist: Danke! Guten Abend! Ich möchte noch mal auf einige Fragen eingehen, die Fabio schon gestellt hat. Ich möchte auf den "Nobody" in Mein Name ist Nobody zurück kommen, in dem Sie gemeinsam mit Henry Fonda spielten, unter der Regie von Sergio Leone, vielleicht könnten Sie uns darüber aufklären, wer der wirkliche Produzent des Films war: Valerii oder Leone, weil allgemein gesagt wird, dass Leone seine Hände im Spiel hatte. "Nobody" auch im Bezug zu dem, was die Story erzählt, die Epik des Westerns, wie sie durch die Art auf den Zuschauer wirkt, da der Autor meistens, nun, er wird meistens auch der Drehbuchschreiber des Films, weil es damals ja in der Praxis so war, dass man danach auch gleichzeitig Produzent wurde, der also die Handlung von Beauregard leitet, deshalb ist dieser Charakter wie eine Brücke, die zwischen dem klassischen Western und dem Charakter von "Trinity" gebaut wird.
Ich möchte auch gleich noch eine zweite Frage stellen: Die Beziehung zu Bud Spencer, Sie waren der Attraktive, der Blonde mit den blauen Augen, der Clevere des Duos, Bud hingegen war der Starke, muskulös und ohne Gehirn. Waren Sie in gewisser Weise auf die starke Schulter von Bud Spencer angewiesen oder war es umgekehrt?

Terence Hill: Dann werde ich erst die Frage über Nobody beantworten. Mein Name ist Nobody, der nach den beiden "Trinity" Streifen entstand, wurde erdacht und kreiert von Sergio Leone, denn als der zweite "Trinity" Streifen herauskam, bewunderte er sehr diese Art von Filmen, weil man ihren großen Erfolg gar nicht erklären konnte, alle waren und blieben überrascht, er brachte in der Zwischenzeit "Todesmelodie" mit Charles Bronson und James Coburn heraus, und wir waren besser. In diesem Moment beschloss Leone, keinen Western mehr zu drehen, er war ein wenig verzaubert von dem, was wir erzeugten und so wollte er in einem Film ein bisschen das Verständnis einbringen, dass er beschloss, dass die Zeit der Western vorbei wäre, was ich bis zu einem gewissen Punkt auch verstand und was man durch die Charakteridentifizierung von Henry Fonda auch sehen konnte, und machte den Vergleich mithilfe eines neuen Charakters, den ich spielte. Dieser Charakter hatte ein bisschen was von einem Hippie. Er schläft, ist faul, reagiert nur, wenn er provoziert wird, hat nicht ein einziges Problem und lebt in den Tag hinein und das mit großem Vergnügen. Darum wollte er einen letzten Western drehen und so einer muss gut geplant sein, mit viel Hingabe und viel Professionalität. Sergio schrieb drei Drehbücher, das letzte war inspiriert von der "Odyssee" und auch das wurde nicht verwendet. Sergio wollte aber die Verantwortlichkeit behalten, gerade bei Mein Name ist Nobody. Bei all diesen Western, bei denen man sich fragt, war es Sergio's Werk oder das von Tonino, möchte ich diese Frage aus Taktgefühl nicht beantworten, man kann sagen, dass es wie ein Sohn für Sergio Leone war, und er würde es so wollen. Ich kannte ihn noch nicht und eines Tages kam er zu mir und sagte: "Ich möchte mit dir einen Film im großen Stil drehen, mit mehr finanziellen Mitteln, mehr Ernst, mehr in seiner Bedeutung, hin zu einem Epos." Für ihn bedeutete dieser Epos sehr viel. Tonino Valerii war sein zweiter Produzent, und darum kann man sagen, dass es eine starke Kontrolle von dieser Seite aus gab. Sergio Leone, den wir alle lieben, sah für sich in diesem Film den richtigen Moment, mit dem Western drehen aufzuhören. Aber er wollte dieses Genre mit einer Story wie "Nobody" verbinden, in der Jack Beauregard zurückbleibt, der sich gegen die Wilde Horde stellt. Ah, die andere Frage war "Bud Spencer - Terence Hill" .. wer der Stärkere ist. Ich glaube, das ist schwer zu beantworten, ich habe nie darüber nachgedacht, weil ich bisher nie danach gefragt wurde. Wenn ich es gewesen bin, freut es mich für mich, wenn er es war, freut es mich in gleicher Weise. Was zwischen uns und mit uns passierte, ist eine unerklärliche Sache. Ich war wie ausgewechselt, wenn ich mit ihm zusammen arbeitete und er war anders, wenn er mit mir zusammen war, das passierte instinktiv. Solche Filmpaare sind selten, weil es, ich möchte es so ausdrücken, keine Sache von Anleitung oder Geist ist, sondern eine emotionale Arbeit. Es wäre leicht wenn man nur zu sagen braucht, nehmen wir ihn und bringen ihn mit jemand anderen zusammen, die Produzenten wären glücklich darüber. Wie es mit uns geschah, das war ein Zufall. Bud Spencer wurde durch die berühmten Kämpfe, die jeder kannte, der seine Filme sah, beliebt, somit war die Sache klar. Als wir einen Kampf in Gott vergibt... ich nicht! machen sollten, ich war auf einem Baum und spielte Cat, sprang auf ihn drauf und meine Sporen zerkratzten ihm das Gesicht und ich fragte: "Wie endete dieses Duell?" Dann, ich war also Cat und Dog sollte mich mit seiner Kraft umhauen, sagte Bud: "Weißt Du, wie Du es machst? Ich gebe Dir einen Schlag auf den Kopf und Du..." und darauf ich "Weißt Du, was ich dann mache? Ich lass mich wie eine Taube fallen, die von einem Gewehr getroffen wurde." was dann darin bestand, aus der Luft in die Gruppe zu fallen, also von der Höhe auf die Flügel zu fallen. Wir machten das einige Male so, auch in "Die rechte und die linke Hand des Teufels", wenn wir gegen den Mexikaner Mezcal kämpfen, und waren darin so gut, dass man uns immer bat, diese Version zu machen. Zusammenfassend in diesem Fall möchte ich sagen, dass es eine glückliche Fügung war und wer nun die starke Schulter war, ist nicht wichtig.

Eine junge Frau aus dem Publikum: Don Camillo, Don Matteo... aber wie steht Terence Hill zur Religion?

Terence Hill: Nun, allgemein gesagt, ist es eine gute Beziehung, ich stehe nicht im Kampf mit der Religion. Auf diese Fragen antworte ich immer, dass es eine sehr private Beziehung ist, es eine aufrichtige Verbindung, glücklich, ernst, manchmal auch ärgerlich, aber ich glaube, dass es schwer darüber ist, über diese Beziehungen zu reden, weil sie sich auch ändert. Ich denke, es ist eine Beziehung, wie jeder sie hat, in gewissem Sinne.

Ein Herr aus dem Publikum: Wie sehr waren Sie heute an der Reportage über Ihren Vorfahren Alarico Silvestri interessiert?

Terence Hill: Sehr stark. Ich möchte mich herzlich bei Professorin Claudia Minciotti bedanken, weil sie es war, die mich über den heutigen Abend in Kenntnis setzte und mit mir bereits vor über einem Jahr in Amelia sprach. Ich weiß nicht viel über Alarico Silvestri, ich erinnere mich an eine Tante, die mich jedes Jahr damit beauftragte, Blumen an seine Statue zu legen, welche in Amelia steht, außerdem gibt es noch eine in Rom, am Giannicolo, aber ich war ein Junge und habe das nie verinnerlicht. Ich wusste, dass dieser Urgroßvater ein fanatischer Soldat war und ich spielte mit seinem Gewehr und seinem Schwert als ich Kind war. Ich wiederhole, ich bin der Professorin über diese Informationen sehr dankbar, die dazu führen, dass ich etwas über meine Familie erfahre, was ich bisher nicht wusste; gerade an diesem Abend ist es schwer für mich, meine Gefühle zu unterdrücken, die mich bei dieser Geschichte überkamen, die aus den Verbindungen hervorgehen und mich damit bereichern, die mir helfen, mich besser als vorher zu verstehen. In meinem Beruf macht man viele Erfahrungen, ich lernte das bereits am Actors Studio, als wenn es dargestellte Motive auf der Bühne wären. Man sagt, es gibt eine Zeit, wo du auf der Bühne persönliche Erfahrungen sammelst, darum wird das hier in meine Arbeit einfließen, es ist eine Verbindung, die heute geschaffen wurde, ein Wissen, das vertieft wurde. Er war ein Verwandter von mir, es ist eine enge Beziehung, ich erinnerte mich, dass er an seine Schwester Marietta, die Mutter meines Vaters, Briefe schrieb. Danke, Frau Minciotti, Sie haben heute mein Leben bereichert und mir damit ein großes Geschenk gemacht.

Ein Herr aus dem Publikum: Zunächst möchte ich mich entschuldigen, das Treffen hier war heute in meinem Tagesplan nicht vorgesehen und so musste ich meinen Hund mitbringen, der vorhin gebellt hat und den ich nicht daheim lassen konnte. Ich möchte zwischen all dem fragen, ob es von all den Charakteren, die Sie spielten, einen gibt, der Ihnen besonders ans Herz gewachsen ist?

Terence Hill: Nun, ich mag "Trinity" sehr, die Rolle ist mir ans Herz gewachsen und "Nobody". Trinity zu spielen, war eine total andere Erfahrung, er ist spontan und ohne Gewissen. Aber dafür war es eine intensive Erfahrung. Einigen der anwesenden Journalisten, die sich fürs Kino interessieren, möchte ich ein Beispiel geben. Sergio Leone wollte, dass dieser Film wie ein Epos gedreht wird, ich war ein bisschen sein Favorit geworden, so nahm er mich bei diesem Film beiseite und sagte mir, dass der Charakter von Charles Bronson in Es war einmal in Amerika immer versuchte, vom politischen Standpunkt her, von links auf rechts zu wechseln. Er wollte eine visuelle Entwicklung dieses Helden auf eine gewisse Art erreichen, in dem Moment, in dem der Höhepunkt erreicht wird, wo er mit dem schlechten Charakter, in diesem Fall Henry Fonda, konfrontiert wird. Im finalen Duell kann man Henry Fonda sehen, der im Kreis läuft und während er sich umdreht, dreht sich auch die Landschaft dahinter. Leone fragte mich: "Weißt Du, wie ich das gemacht habe?" und ich sagte: "Nein, weiß ich nicht. Wie hast Du es gemacht?". "Ich habe ihn auf eine Plattform gestellt, die sich gemeinsam mit der Kamera dreht". Und dann wenn Charles Bronson in die Szene kommt und auf den Banditen trifft, kommt er von rechts und geht nach links. Sergio erklärte mir später warum, und ich erinnere mich daran, dass ich von meinem Stuhl aufsprang, weil die Musik von Ennio Morricone für den Film so gut war, und als Crescendo kommt, tritt auch Charles Bronson in die Szene, und die Emotionen kamen unglaublich stark herüber. Sergio Leone arbeitete am Unterbewusstsein des Publikums, um diesen Effekt zu erreichen. Und bei Mein Name ist Nobody sagte er zu mir "Weißt Du, was ich mit Dir machen werde? Ich werde Nobody in die Szene von unten nach oben kommen lassen". Darum sieht man ihn in der ersten Szene aus einem See auftauchen, es ist alles etwas mythologisch. Er entwarf die Emotionen des Publikums unbewusst durch den ganzen Film durch, bezog die Zuschauer mit ein und spielte stets mit den typischen Eigenschaften der Figur. Auch aus diesem Grund mag ich Nobody sehr. Er ist sehr spontan und direkt, aber alles was er macht ist gut durchdacht und einstudiert.

Frau aus dem Publikum: Ich möchte Sie gern fragen, was Sie denen raten würden, die auch Schauspieler werden möchten?

Terence Hill: Den ersten Rat, den ich geben würde ist der, Actor's Studio zu besuchen. Das hat mir sehr viel geholfen, weil ich, wie ich schon bemerkte, Schauspielen nicht mochte. Aber das ist ja bereits bekannt über mich, warum ich nicht Schauspieler werden wollte. Ich hatte immer Lampenfieber, bis ich dann Schauspielunterricht nahm. Es lag auch hauptsächlich daran, dass ich sehr schüchtern war und ich hatte vor jeder Szene einen sehr hohen Puls mit bis zu 150 Herzschlägen pro Minute. Das Actor's Studio gibt jedem die Möglichkeit Schauspieler zu werden. Und wenn man sogar mehr als Talent hat, kann man ein ganz besonders guter Schauspieler werden. Wenn man Schauspieler werden möchte, kann ich aus meiner Erfahrung sagen, dass man ein paar Stunden beim Actor's Studio belegen sollte oder an einer anderen Schauspielschule, weil jeder Schauspieler werden kann.

Federica: Ciao! Hast Du Dir jemals überlegt eventuell eine weitere Folge für Mein Name ist Nobody zu drehen, in dem Du dann die Rolle des "Jack Beauregard" übernimmst?

Terence Hill: Ja, Federica. Sergio Leone ist leider nicht mehr unter uns. Aber er hat schon ein Sequel gedreht, das etwas anders war. Er arbeitete mit Schauspielern, die als Charaktere etwas repräsentierten. Henry Fonda repräsentierte den Wilden Westen und so brachte er ihn mit etwas zusammen, mit dem der Charakter kommunizieren sollte. Ich würde gern einen neuen Western drehen, darüber habe ich mir schon Gedanken gemacht. Vielleicht werde ich eine ähnliche Figur wie Jack Beauregard darstellen, aber ich weiß es noch nicht. Wie schon gesagt, würde ich gern einen weiteren Western drehen, aber natürlich einen mit einer guten Story.

Journalist: Entschuldigen Sie, wenn ich jetzt eine andere Frage stelle, aber ich möchte daran anschließen, was Sie gerade sagten, dass Sie gern noch einen Western drehen möchten. Wir alle wissen, dass das Kino in Italien sehr in einer Krise steckt. 50 Prozent weniger Publikum. Es gibt nichts, was die Leute ins Kino bringt. Denken Sie, in Bezug auf das, was Sie gerade sagten, dass Sie gern noch einen Western drehen möchten, dass das Comeback von Genre Filmen mit jemanden, der bereits aus diesem Genre bekannt ist, helfen könnte, das italienische Kino zu retten?

Terence Hill: Ich glaube nicht, dass ein Comeback der Western das tun kann. Nicht für das Kino im Allgemeinen. Ich würde nur einen weiteren Western drehen, wenn die Story gut ist, dann könnte es ein Hit werden. Alles hängt davon ab. Wie zum Beispiel Clint Eastwood, der sehr erfolgreich mit dem Film "Erbarmungslos" war und einen Oscar gewann, als Western bereits in der Krise waren. Es kommt auf die Story drauf an. Ich weiß nicht wirklich, was dem italienischen Kino helfen könnte, aber mir sind viele jungen Autoren bekannt, die originelle Drehbücher schreiben. Ich denke, dass sie mehr Unterstützung brauchen, wie in Frankreich. In Frankreich wird das Kino geschützt. Wie Sie vielleicht bereits wissen, ist dort abgesichert, dass eine bestimmte Anzahl französicher Filme in den Verleih kommen, im Vergleich zu der Invasion der amerikanischen Filme. Das geschieht hier in Italien nicht. Ich glaube nicht, dass es in Italien irgendeine Unterstützung gibt. Während des Neo-Realismus gab es eine Ungezwungenheit in dieser Insustrie. Es gab einige Filme, die wenig gekostet haben. Es gab keine Konkurrenz, dafür erstaunliche Genies. Es war eine außergewöhnliche Zeit für Italien. Auch heute gibt es viele kreative Autoren, aber das Zusammentreffen ist wie der kleine Mann, der gegen einen Riesen kämpft, ein ungleiches Spiel. Wenn keine richtige oder ernste Unterstützung der Regierung existiert, wird es nicht geschehen, weil man in diesem Falle gegen einen Riesen kämpft. In Italien gibt es viel Talent und die jenigen, die der Meinung sind, dass dem nicht so ist, erzählenen nicht die Wahrheit, weil die Talente existieren und unter ihnen gibt es viele gute Schauspieler. Zum Beispiel finden wir, die an Don Matteo mitarbeiten, Schauspieler in Umbertide, Umbrien, die, wenn Sie mich fragen, besser sind, als Schauspieler aus Großstädten. Das Talent existiert, aber die nötige Unterstützung nicht. Wenn der Freie Markt einen hinausdrängt, muss man sich selbst verteidigen, wie es in Frankreich geschieht. Das italienische Kino würde eine Chance haben, wenn man endlich und ernsthaft, auch mit finanzieller Unterstützung, unseren Künstlern hilft.

Fabio Melelli: Gibt es weitere Fragen? Weil wir gerade über Western sprachen. Sie haben noch in einem anderen Western, der von Sergio Leone produziert wurde, mit Rafran in Damiano Damiani's Nobody ist der Größte mitgewirkt. Der Film war eher wie eine Komödie, oder?

Terence Hill: Nun, die Antwort wird vielleicht alle Journalisten zufriedenstellen, die Fragen über Mein Name ist Nobody gestellt haben. Tonino Valerii war ein Student von Sergio Leone. Damiano Damiani, war indessen ein unabhängiger Autor. Der Film den er drehte, war kein Folgen in die Fußstapfen von Sergio Leone, in diesem Sinne, was ich denke ein Fehler war. Western haben einen bestimmten Stil, sie müssen einen gewissen Rhythmus haben, Schießereien und verschiedene Einstellungen, die man nicht improvisieren kann. Aber gut, man sollte niemals nie sagen.

Mit einem letzten Applaus für Terence Hill endet das interessante Interview, welches über eine Stunde gedauert hat. Danach bekam Terence vom Präsidenten der Universität Perugia Geschenke. Und so endete dieser wunderbare Nachmittag, aber bevor Terence ging, gab er noch jedem ein Autogramm, der eines wollte.